vorrei | annamosca

June 2015 was a good month and the last day held a surprise for me, a good one. A full page article on an online magazine in Italy. Here is the link to the page in Italian and below is the full translation of the same article in English. I hope you enjoy it.

Giugno è stato un buon mese e l’ultimo giorno mi ha riservato una gradita sorpresa. Un’articolo su una rivista online italiana. Ecco il link all’articolo in italiano mentre sotto c’è l’intera traduzione dell’articolo in inglese. Spero che vi piaccia.

http://www.vorrei.org/culture/11124-anna-mosca-amo-vivere-vicino-ai-confini-per-poterli-varcare.html

From The Magazine Vorrei
“Anna Mosca: I love living near the borders to be able to cross them”

Tuesday, June 30, 2015
Written by Valentina Selini

We are meeting here with the artist who founded “Luminesia” a project/workshop aiming to raise awareness, to encourage people to see beyond, to feel deeper. “Luminesia” is the place where you get to use the camera while being aware that emotions have a face, and that face has to be shown.

I met Anna Mosca by chance, and then we both agreed that chance does not exist. She is an artist, a poet, a photographer, an art professor and so much more. I was immediately fascinated by her world. She has recently returned from America, she lives in Arcore now. Our conversation grew out of proportion due to the flow of thoughts and of free associations between our mutual experiences and history. Through the years she has designed exhibitions and personal performances, highlighting the development of the concept through the employment of the written word. Words that becomes poetry. Words are present both in her art installations as in her poetry readings, organized and lined up in the same way as they are found in her artistic expression, that uses photography to blend light, space, lines and sends us back, once more, to the poetic synthesis.

Not all of us are artists, but we must agree art speaks to everyone. Contemporary art is mostly images and words. Anna tells me, at length, of her artistic experiences, her travels, and her desire to kindle in others a spark.

One of the stories that impressed me the most, is that of “Luminesia”, a project aiming to raise awareness, to encourage people to see beyond, to feel deeper. Here is the place where you get to use the camera while being aware that emotions have a face and that face has to be shown. Luminesia starts as a project done with – and for – the students of the Academy of Fine Arts of Milan Media (ACME). Professor Mosca’s photography courses, throughout her teaching years, always run through the initial stage of the self-portrait practice. Most of the students do not like this stage. They do not like to get “naked” in front of classroom, sort of speak. To show pictures of themselves, to a group of students and to a teacher whom they just met, embarrasses the majority of them. This happens all the times, even in spite of the psychological texts suggested as support to the goal. Support aiming to help to take the first steps of self-awareness, to understand “who am I”, before getting to photograph others. Only at a later stage, for the advanced students, and not in all the courses she held of Specialized Photography, she happened to work with poetry. Poetic texts were chosen so that everyone could try to portray their emotional flow. A flow that was photographically speaking depending on their sensitivity.
Therefore: to tell about oneself and to tell others.

When she found a very receptive Beginners Class, in 2012, Anna decided to start a project of identification that was going deeper, by letting herself, this time, to be “exposed” by disclosing, to the newly enrolled students, her poetic work. Enabling them to have a closer look.
Anna says “Poetry is an intimate conversation, so we established a dialogue of mutual vulnerability”, and adds “We also started a blog to collect and display this project: http://www.2luminesia.wordpress.com
There we publish, not the full path of discovery belonging to each student but, a single photo, selected out of many, as an explanatory text, as if we were a gallery on line. It is important to understand that the poem is to be understood not as the title of the image rather as a work of art functional and complementary. Poetry is emotion, and a representation of something, and so is photography. Luminesia is a place at the top of a road going uphill. It may be difficult to get there, we may get out of breath on the way, but the return is a ride downhill, on which we run free, feeling light and with no brakes.”

The academic project Luminesia has now become open to the “consenting adults” (a joke about students having to do their assignments) under the name “Luminesia4U”. They choose to participate in this exploration and to address their emotions, by identification, through poetry and photography. This act of consciousness – observation – will not only identify emotions, chasing them down so to modify them, but will initiate a process that allows us to go up higher of an octave and to get to a more positive, harmonious and healing place. What you do in practice?
“In two words, and just touching the surface here: We try to identify with a written poem (a story that uses synthetic language and universal images) an emotion residing in us. Poems can differentiate from each other in form, language and content. When you find your own you make it a unique personal expression by changing language. You do not respond to a poem with another poem but with a photographic image, to dissect the emotion aroused and to make it visible to us first of all and to others. Our eyes eventually discover in the photographs an unconscious code that is ever present. The self-portrait is then, not a vague image but, it’s the self-portrait of an emotion, that run through us, of a precise personal feeling. ”

Anna Mosca: Project Luminesia ©, @ Academy Acme from Dec. 2012 to Nov. 2013

https://annamosca.wordpress.com/2012/12/22/the-road-to-luminesia-is-filled-with-beauty-and-surprises/

http://2luminesia.wordpress.com/2012/12/21/progetto/

https://2luminesia.wordpress.com/2013/11/13/un-saluto-con-lultimo-post/

Our meeting was unfortunately short, considering its potential, but intense. We shared personal stories, common artistic knowledge and life experiences, similar likes and passions not to mention a desire for the future to share experiences and stories. Anna gave me a beautiful little book “Charge Me With The Sin of Wanting to Survive” (Imputami il peccato di voler sopravvivere – only in Italian). I’m reading it today and unfortunately I’m almost at the end. In this little book of poems, written by her, I find the poem that I would like to photograph: “I love living near the borders to be able to cross them-“

For info: http://www.annamosca.com

By Valentina Selini

-Amarsi-

Racconto di una conversazione interiore

“Ruggine e ossa”, vedo questo film e si ferma tutto; il fiume di lava che scorre brucia, consumando il terreno e si solidifica. Scossa e pietrificata nello stesso tempo. I pensieri, veloci, si rincorrono per divorarsi uno con l’altro. Non guardo il cellulare non voglio sapere se ha chiamato, se ha scritto, se mi aspetta, cosa ha da dirmi, se ha da dirmi qualcosa oggi.

La vita è sfida e, a volte, la nostra lotta dura troppo a lungo per capire che abbiamo riguadagnato il nostro posto e la nostra dignità anche senza le gambe di prima. Troppo a lungo per capire che non ci si accomuna con i deboli perché ci si sente deboli, perché gli stessi ci porteranno a fondo nelle loro paludi di chiacchiericci e vanità.

Gente che non sa cosa vuol dire ricominciare, che non sa cosa vuol dire riprendersi la vita, dopo aver perso il controllo del proprio corpo.

Che non sa rimettersi in piedi, che parla, parla, parla e, al posto tuo, si nasconderebbe dalla vergogna. Che, codardi, prima o poi ti infilzano con un’occhiataccia, con una battuta, con un dito, perché sono in imbarazzo puro, che loro sono solo contabili o commesse delle file più grette. Sedentari che non rischiano mai, che non sanno essere diretti e sicuri delle loro prese di posizione, gente che, senza gambe, ammuffirebbe in un angolo. Perché mi dico, con quello che ho passato e superato, io devo difendermi. E difendere quello che ho riconquistato, quello che sono diventata. Perché poi si diventa più forti, perché bisognerebbe non sentirsi menomati, e saperlo.

Dover scegliere, non essere scelti.

Ecco, ricordo tempo fa d’essere stata portata in mare, in braccio, da un innamorato tanto stavo male, che mi teneva per mano in acqua, àncora alle mie vertigini, quando avevo circumnavigato il mondo in solitario un paio d’anni prima. Di esser stata derisa da ragazzette che ci avevano avvistato, da altri abbandonata e tradita ferocemente, e di non essermi fatta un tatuaggio su tutto il corpo. Quelli veri di tatuaggi, non quelli alla moda piccolini, ma uno di quelli che allontanino tutti i parrocchiani. Perché dico, il tatuaggio ce l’ho proprio sotto la pelle e, quando mi spoglio, e lo vedono, loro sanno di non essere alla pari; perché il pelo biondo e l’occhio grande non sembrino favoletta rosa. Tanta la grinta, tanti i successi precedenti, poi per un lungo periodo così debole, a lungo sdraiata credendo di non avere più le gambe.

Lui cammina su una gamba sola con determinazione e forza e non si ferma, non si ferma, non si ferma. Io non posso fermarmi, non posso arrotolarmi in un angolo, come un piccolo verme, e piangere perché non si tratta di ingiustizia ma di opportunità. Perché il diavolo non vende droga e tatuaggi, il diavolo ti indebolisce da dentro e ti circonda di superficialità, di teli sintetici, di ragnatele mortali e di persone che amano accarezzare la plastica. La farfalla però esce da un bozzolo da seta, non da una pozzanghera di petrolio. Fa fatica. Finalmente orgogliosa mi dico, sto uscendone e voglio essere più forte di prima, chiudere il cerchio, non farmi calpestare, non pensare troppo, non chiacchierare troppo e neppure perdermi in nuvole strane, vagando, spersa. Voglio essere io, con la mia forza centuplicata, con la dolcezza di fondo che scaturisce solo dalle prove. E che io possa dire, adesso, ad alta voce:

Ci sono stata, ci sono passata, e non cambio rotta, non cerco scorciatoie. Mi farò rispettare.

Camminerò, proprio con questo corpo che mi aveva abbandonato, con la mia determinazione spezzata e che ora ricresce nuova, su ossa d’acciaio, su un percorso di vita piena. Ecco finalmente un racconto d’azione, una storia anti-eutanasia, un amore. E’ stato come un tuffo profondo per me, ora risalgo piano. Ecco cosa è la luce, il fiato di vita, viene da dentro noi e pure viene dall’alto, dalla grazia e non dalla codardia. Così io divento un’epistola, mi racconto, nel mio piccolo, come Hawaii, come il bucaniere. Lui è un pirata perfetto – inaffidabile. Ma se l’ho incontrato ci sarà un perché. Lui mi porta in giro per la sua città orgoglioso, tirandosi dietro un arto quasi morto. Non si preoccupa degli sguardi altrui né delle nostre differenze. Si siede e mi si tiene contro. Lui, io, il cane, stiamo tutti stretti. Io neppure mi sono accorta delle stampelle sul sedile posteriore. Non le usa quando è con me. Lui non si ferma. Io, ogni tanto, mi inceppo. Ecco, capire che si deve tener duro, che si può essere importanti anche senza essere infallibili e contribuire al benessere degli altri, che ci si adatta a tutto e che ci si rafforza. Che ci vuole elasticità, che ci vuole movimento, spontaneità, vulnerabilità e che servono anche dei sorrisi, mentre si naviga.

Ora la smetto e lo chiamo.